CURSOS

Basta entrar em contato conosco, por telefone, e-mail, mídias sociais ou, se preferir, comparecer pessoalmente à escola para conhecer o nosso método de ensino, e para agendar a sua aula grátis.

Não há necessidade de trazer material (fornecemos o material necessário nesta aula experimental), se preferir traga alguns desenhos que já tenha feito para análise e comentários dos professores.

            No caso de necessidade de alteração da data da aula grátis previamente agendada, entre em contato com a escola com antecedência, para agendarmos um novo dia e horário.

Podemos dizer que este estilo de desenho foi aprimorado no Renascimento, pelas mãos de grandes artistas como Leonardo da Vinci, Rafael e Michelangelo, entre outros. O desenho clássico é à base de qualquer estilo de desenho. Nesse curso, o aluno aprenderá as técnicas artísticas, bem como a utilização dos principais materiais artísticos. No final do curso, o aluno poderá optar por especialização no curso de SUPER-HERÓIS ou HISTÓRIA EM QUADRINHOS (HQ)

CONTEÚDO DO CURSO: uso correto do esboço, desenho de observação, medição e proporção, composição, referência fotográfica, construção da anatomia, aguada, carvão, lápis de cor, pincel seco, bico de pena, pincel sujo, pastel seco, tinta acrílica e demais técnicas e recursos plásticos.

DURAÇÃO MÍNIMA DO CURSO: 01 ano (12 meses), contado a partir do primeiro dia de aula.

FAIXA ETÁRIA: a partir de 12 anos, ou mediante prévia avaliação dos professores.

PRÉ-REQUISITO: não há.

INÍCIO DO CURSO: matrícula aberta o ano todo.

INVESTIMENTOS:

R$ 120,00 mensal.

Não cobramos taxa de matricula.

SUPER-HERÓIS*

O conceito e o estilo dos desenhos de Super-heróis foram criados pelos norte-americanos, em meados dos anos 30, já em escala industrial. Desde então, a indústria americana dos “comics”, como são conhecidas as histórias em quadrinhos nos E.U.A, já conseguiu solidificar esse ramo profissional, lançando vários desenhistas e roteiristas. Esse estilo está em constante mudança gráfica, pois sabemos que faz parte dessa industria, respeitando sempre os padrões estabelecidos ao longo do tempo (Marvel, DC etc.).

*Aqui no estúdio desenvolvemos esse segmento dentro do Desenho Clássico, pois sabemos que para desenvolver esse estilo, ideal que o aluno tenha um domínio da anatomia clássica e seus elementos (perspectiva, ambientação, vegetação etc.).

CONTEÚDO DO CURSO: construção da cabeça, elementos da face, estudo das mãos e dos pés, estudo dos membros, esqueleto e blocagem, anatomia, proporção, estilos MARVEL e DC, estilização, aguada e técnicas de pintura.

DURAÇÃO MÍNIMA DO CURSO: 01 ano (12 meses), contado a partir do primeiro dia de aula.

FAIXA ETÁRIA: a partir de 12 anos, ou mediante prévia avaliação.

PRÉ-REQUISITO: domínio do desenho clássico.

INÍCIO DO CURSO: matrícula aberta o ano todo.

INVESTIMENTOS:

R$ 120,00 mensal.

Não cobramos taxa de matricula.

Este estilo de desenho, o Mangá “moderno”, surgiu no Japão em meados dos anos 40, logo depois da Segunda Guerra Mundial, tendo como um dos pioneiros o desenhista Osamu Tezuka, considerado o rei dos quadrinhos japoneses e criador do famoso “ASTROBOY”. Neste curso, o aluno aprenderá todas as técnicas do Mangá e seus diversos estilos, inclusive o Nigaoê, que significa o estilo de caricatura, dentro da linguagem do Mangá.

Para ser tornar um mangaká (nome dado ao artista especializado em desenhar Mangá) é preciso muita dedicação no estudo e estar sempre “antenado” no universo dos quadrinhos e animes e da cultura oriental em geral. Outra dica é abrir seus conhecimentos gráficos em estilos diferentes como: cartum, cômico, underground etc.

CONTEÚDO DO CURSO: construção da cabeça, elementos da face, estudo das mãos e pés, estudo dos membros, esqueleto e blocagem, anatomia, proporção, estilos de anatomia (adulta, infantil, shoujo e shonen), aguada e técnicas de pintura diversas.

DURAÇÃO MÍNIMA DO CURSO: 01 ano (12 meses), contado a partir do primeiro dia de aula.

FAIXA ETÁRIA: a partir de 12 anos, ou mediante prévia avaliação.

PRÉ-REQUISITO: não tem.

INÍCIO DO CURSO: matrícula aberta o ano todo.

INVESTIMENTOS:

R$ 120,00 mensal.

Não cobramos taxa de matricula.

O desenho cômico, mais conhecido como “desenho de mercado”, ou “desenho infantil”, está ligado às atividades de publicidade e propaganda, como um dos estilos mais usados no desenho animado, e, principalmente, em ilustrações de livros didáticos e gibis de prevenção etc. Este estilo de desenho já está a mais de meio século nos meios de comunicação, e ao longo do tempo, tem sofrido melhorias gráficas constantes. Nos dias de hoje, os desenhistas procuram cada vez mais aprimorar-se nas artes gráficas, principalmente nas áreas em que trabalham com o desenho cômico. A vantagem de dominar esse estilo é que o artista pode optar por trabalhar no campo da animação (desenho animado) ou ainda oferecer sua mão-de-obra aos grandes estúdios nacionais e internacionais.

CONTEÚDO DO CURSO: construção da cabeça, elementos da face, estudo das mãos e pés, estudo dos membros, esqueleto e blocagem, anatomia do personagem, proporção, releituras dos estilos dos estudos Walt Disney, Hanna-Barbera, Cartoon Network, entre outros, criando personagens, humanizando animais, transformando objetos em cômico, letras, tipos de arte-final e ambientação, aguada e técnicas de pinturas diversas.

DURAÇÃO MÍNIMA DO CURSO: 01 ano (12 meses), contado a partir do primeiro dia de aula.

FAIXA ETÁRIA: a partir de 09 anos, ou mediante prévia avaliação.

PRÉ-REQUISITO: não há.
INÍCIO DO CURSO: matrícula aberta o ano todo.

INVESTIMENTOS:

R$ 120,00 mensal.

Não cobramos taxa de matricula.

O módulo do Cartum tem como objetivo estimular o aluno a transformar situações ou problemas do cotidiano em um único desenho, ou seja, utilizar os traços em formas engraçadas, aplicando diálogos engraçados e sarcásticos. Começaremos pela teoria,  através da qual os alunos irão conhecer trabalhos de vários cartunistas nacionais e estrangeiros. Logo em seguida, partiremos para a construção dos cartuns, com personagens, animais, objetos etc. No módulo da Caricatura, o aluno aprenderá as técnicas e os truques para transformar a face de qualquer pessoa em um desenho cômico caricato, com muito deboche, alterando totalmente a expressão natural para o estilo da Caricatura.

CONTEÚDO DO MÓDULO CARTUM: elementos da face, construção da cabeça, estudo de expressões fisionômicas, anatomia cômica com blocagem, releitura de diversos estilos de cartuns e charges, criação de personagens, estilos de arte-final, aguada e estudo das cores.

CONTEÚDO DO MÓDULO CARICATURA : introdução à anatomia clássica, esboço e blocagem, expressões fisionômicas, releitura de diversos estilos de caricaturas, técnicas de pintura, estudo das cores e estudo sobre fotos.

DURAÇÃO MÍNIMA DO CURSO: 01 ano (12 meses), contado a partir do primeiro dia de aula

FAIXA ETÁRIA: a partir de 12 anos, ou mediante prévia avaliação

PRÉ-REQUISITO: não há.

INÍCIO DO CURSO: matrícula aberta o ano todo.

INVESTIMENTOS:

R$ 120,00 mensal.

Não cobramos taxa de matricula.

Este curso tem o objetivo de facilitar e desenvolver a expressão da criança, utilizando-se do desenho como linguagem em seu meio social, dando ênfase à expressão criativa. Os exercícios e atividades propostos para os alunos terão uma seqüência progressiva na medida em que cada criança assimilar o conteúdo transmitido.

Outro objetivo é fazer com que a criança tome gosto pelas artes gráficas, como pintura e desenho, sem compromisso profissional futuro.

CONTEÚDO DO CURSO: uso correto do esboço, composição, pintura com lápis de cor e aquarela, releituras de desenhos dentro do universo lúdico e criação livre de personagens.

DURAÇÃO MÍNIMA DO CURSO: 01 ano (12 meses), contado a partir do primeiro dia de aula

FAIXA ETÁRIA: a partir de 07 anos, ou mediante prévia avaliação caso menor de 7 anos

PRÉ-REQUISITO: não há.

INÍCIO DO CURSO: matrícula aberta o ano todo.

INVESTIMENTOS:

R$ 120,00 mensal.

Não cobramos taxa de matricula.

Curso desenvolvido para alunos que irão prestar prova de aptidão, num segmento envolvido com as artes visuais, seja arquitetura, design gráfico, educação artística, artes plásticas, moda ou desenho industrial e que precisam de orientação artística e técnicas específicas de desenho para a prova.

CONTEÚDO DO CURSO: FORMAS BÁSICAS (uso correto do esboço, proporção, construção de objetos simples, frutas, flores e aplicação do delineado sobre o esboço), ARTE-FINAL (técnicas de arte-final com caneta hidrográfica e uso correto de hachuras e pontilhismo), LUZ & SOMBRA (tipos de luz, escala de tons, tipos de sombras/oblíqua/primitiva/derivada), ESTUDO DAS CORES (teoria das cores, conceito de cor, obtenção das cores, disco cromático, valor tonal, percepção de cores e técnicas de pinturas) e PERSPECTIVA (desenho em profundidade, perspectiva paralela e cônica e o uso da perspectiva em interior e exterior), ESTUDO DE ANATOMIA (exigido nos exames de admissão dos cursos de graduação em desenho de moda ou artes plásticas/educação artística).

DURAÇÃO MÍNIMA DO CURSO: de 06 a 08 meses (conforme a evolução de cada aluno), contados a partir do primeiro dia de aula.

PRÉ-REQUISITO: estar matriculado no 3º colegial, em cursinho pré-vestibular, candidato ideal para o vestibular ou prestando como treineiro.

INÍCIO DO CURSO: consultar a direção da escola.

INVESTIMENTOS:

R$ 160,00 mensal.

R$ 60,00 (apostila completa).

Não cobramos taxa de matricula.

Neste curso, o aluno aprenderá a desenvolver HQ (Histórias em Quadrinhos), tiras e story board, usando todos os componentes da “Arte Sequencial”, e conhecendo o processo de vários artistas, além dos aspectos da produção de diversos estilos, como Marvel, DC, Image, Disney, underground em geral, entre outros. Na etapa final deste curso, abordaremos como funciona o processo gráfico final de uma revista e de um fanzine (revista para Fã).

CONTEÚDO DO CURSO: tipos de roteiro (PLOT, SCRIPT e LAYOUT), nível de leitura, story-board, decupagem, narrativa visual, onomatopéias, o significado de cada balão e como utilizá-los, folha padrão para HQ, o letreiramento, confecção da página e suas dimensões, storytelling, enquadramento, marcação de tempo, ângulos, model sheet, criação final de uma HQ e desenvolvimento do projeto autoral.

DURAÇÃO MÍNIMA DO CURSO: 01 ano (12 meses), contado a partir do primeiro dia de aula.

FAIXA ETÁRIA: a partir de 13 anos, ou mediante prévia avaliação.

PRÉ-REQUISITO: ter finalizado algum curso (ou não) de desenho e mediante pré-avaliação.

INÍCIO DO CURSO: matrícula aberta o ano todo.

INVESTIMENTOS:

R$ 120,00 mensal.

R$ 60,00 (apostila completa).

Não cobramos taxa de matricula.

O objetivo deste curso é oferecer, aos interessados pelo universo da Tatuagem, a possibilidade de conhecer o processo de criação de uma ilustração (arte) dentro dos moldes que o campo da Tatuagem compreende.

Nosso curso abrange especificamente dois tópicos que julgamos fundamentais para um tatuador (iniciante ou não) ou para um desenhista de “Séries”*

- 1º: Oferecer a linguagem do desenho (pois lembramos que a base da Tatuagem é o desenho) como instrumento correto de aplicação, respeitando a linguagem e as diversas técnicas de feitura. Só assim a qualidade do trabalho para o profissional tatuador ou desenhista de “Séries” fará sucesso imediato, tornando-se um diferencial no mercado.

-2º: Sempre dizemos que o tatuador que sabe a linguagem do desenho terá maior facilidade em CRIAR uma arte exclusiva ou até mesmo dominar vários estilos, desde o REALISMO até o NEW SCHOOL. Boa parte dos tatuadores teve seu inicio na arte tendo o desenho como linguagem.

Além desses dois tópicos, o nosso maior objetivo é oferecer toda a noção para a construção de qualquer desenho e estilo, desde o processo inicial (esboço) até o material final (prancha e portfólio).

Nossa larga experiência no ensino fez com que criássemos este curso de “Desenho para Tatuagem”, que transmite uma metodologia exclusiva para os interessados. Julgamos, pois, necessário que o tatuador, ou aspirante a tal, tenha noção de dois estilos, quais sejam: “Desenho Clássico” e “Desenho Cômico”.

* Trabalhos exclusivos, com temas ou não, para serem tatuados, tratando-se de artes inéditas feitas sob encomendas ou não.

DESENHO CLÁSSICO (Realismo)

Podemos dizer que este estilo de desenho foi aprimorado no Renascimento, pelas mãos de grandes artistas como Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo entre outros. Essa é a base para realização de qualquer estilo de desenho.

Já no campo da Tatuagem, é ideal para profissionais que desejam se dedicar ao estilo Realista, transpondo, por exemplo, fotos para a linguagem do desenho sem dificuldade alguma.

CONTEÚDO DO CURSO: uso correto do esboço, transposição de foto para desenho, medição e proporção da cabeça humana, composição, uso de referência fotográfica para desenhar objetos, construção da anatomia humana.

DESENHO CÔMICO (New School – Nova Escola)

O Desenho Cômico, mais conhecido como “desenho de mercado”, ou “desenho infantil”, está ligado às atividades de publicidade e propaganda como um dos estilos mais usados no Desenho Animado e, principalmente, em ilustrações de livros didáticos, gibis de prevenção etc. Este estilo já está há mais de meio século nos meios da comunicação e, ao longo do tempo, tem sofrido melhorias gráficas constantes.

Para o campo da Tatuagem, um excelente auxílio na criação de artes no estilo New School, objetivando que o artista/tatuador tenha amplo domínio da técnica para transpor qualquer estilo real pro universo cômico.

CONTEÚDO DO CURSO: construção da cabeça, elementos da face, estudo das mãos e pés, estudo dos membros, esqueleto e blocagem, anatomia do personagem, proporção, releituras de estilos New School, criação de personagens, humanização de animais, transformação de objetos reais em objetos cômicos e desenvolvimento de letras.

TÉCNICAS ABORDADAS:

- Estudo de Luz & Sombra (esfumaçado com lápis).

- Estudo das Cores (com aguada).

- Pintura com a técnica de aguada (escala de cinza e colorida).

- Pintura com lápis de cor aquarelável.

DURAÇÃO MÍNIMA DO CURSO: 06 meses, contado a partir do primeiro dia de aula (ver maiores informações nas “perguntas freqüentes”).

FAIXA ETÁRIA: maiores de idade (acima de 18 anos).

PRÉ-REQUISITO: profissionais da área de tatuagem e interessados em geral.

INÍCIO DO CURSO: matrícula aberta o ano todo.
INVESTIMENTO: 

R$ 120,00 mensal.

Não cobramos taxa de matricula.

TIPOS DE DESENHOS PATA TATUAGENS
Existem diversos tipos de Tatuagem. Com isso, o leque de estilos de desenho também aumenta. Para que o profissional tatuador seja bem sucedido nesse mercado, faz-se necessário o conhecimento de cada estilo e, se possível, o desenvolvimento de um estilo pessoal.
Logo abaixo, elencamos algumas linguagens e estilos de tatuagens:

Tradicional: São as tatuagens de marinheiro (os grandes divulgadores dessa arte ao redor do mundo). Apresenta desenhos tradicionais, como a âncora ou a gaivota.

Realista: Os desenhos imitam o mundo real, podendo representar desde uma forma mais complexa, um tanque de guerra, por exemplo, ou mesmo algo que, aparentemente, seja mais simples. Boa parte das tatuagens nesse estilo são de personalidades.

Estilizada: São desenhos estilizados de diversas naturezas, de um rosto humano a um objeto qualquer. O maior segredo é a estilização das formas, a síntese da imagem a ser tatuada.

Celta: São desenhos pretos ou coloridos, de origem celta, com figuras entrelaçadas entre si ou não.

Tribal: Geralmente são desenhos em preto e com motivos tribais. Originárias das tribos indígenas norte-americanas, Haidas, Maias, Incas, Astecas, ou figuras geométricas ou abstratas.

Oriental: Desenhos que cobrem o corpo inteiro, como um painel. Os desenhos são de temas de origem oriental (boa parte dessas artes transmite a cultura do Japão), como samurais, gueixas e dragões com apelos medievais ou não.

Psicodélicas: São os desenhos supercoloridos e de sentido subjetivo, lembrando a arte Surrealista.

Religiosas: Artes com desenhos de personagens bíblicos, santos, cruzes ou ícones que remetam a algum tipo de crença.

Bold Line (Linha Grossa): Artes que costumam utilizar personagens das histórias em quadrinhos ou dos desenhos animados, fazendo uso de traços bem largos (volumosos) e aplicação de cores chamativas.

New School (Nova Escola): São desenhos de formas contemporâneas, com influência do Graffiti Art. Boa parte desses artistas é oriunda das artes de rua (Skate, Hip-Hop e o mencionado Graffiti Art).

Old School (Velha Escola): Esse estilo se confunde um pouco com o tradicional estilo de Tatuagem, porém o diferencia são os traços grossos sem muita fusão na aplicação do dégradé (esfumaçado). Outro diferencial é a utilização das cores primárias (amarelo, vermelho e azul) para maior enriquecimento da tatuagem.

NOMENCLATURAS

Destacamos que os estilos de desenho dentro dos campos das Artes Gráficas e da Tatuagem são, sem dúvida, iguais. O que difere são os nomes, mas os desenhos mantêm a mesma ideia gráfica e mensagem.

Não somente as nomenclaturas, mas também boa parte do material necessário ao trabalho de criação do tatuador e do artista gráfico (ilustrador, desenhista etc.) é semelhante. A saber: prancheta, mesa de luz, materiais de desenho (papéis, tintas, canetas, lápis etc.). Isso não muda. Ambos profissionais costumam utilizá-los.

Existem excelentes artistas que dominam a arte da Tatuagem e mesclam seus trabalhos no setor da decoração comercial (fachadas de lojas, pinturas de motos, capacetes, latarias de automóvel e personalizações em geral), com a utilização da Aerografia (airbrush). Vale o destaque também a uma técnica contemporânea de tatuagem aerografada, com tinta ideal para aplicação no corpo humano e que sai da pele depois de alguns dias.

Não dá pra ignorar nenhuma das artes mencionadas. Uma completa a outra.

Logo abaixo algumas nomenclaturas utilizadas pelos artistas:

- Arte-final (no universo das Artes Gráficas) ou Old Line (no universo da Tatuagem)

- Desenho Cômico (Artes Gráficas) ou New School (Tatuagem)

- Desenho Clássico (Artes Gráficas) ou Realismo (Tatuagem)

- Arte Fantástica (Artes Gráficas) ou Psicodélicos (Tatuagem)

-Mesa de Luz* (Artes Gráficas e Tatuagem)

 *equipamento ideal pra limpar ou tirar algum desenho no processo de acabamento (arte-final ou old line)

PERGUNTAS FREQUENTES SOBRE O CURSO DE TATUAGEM

O Curso Desenho para Tatuagem forma um tatuador profissional?

Não! Nosso objetivo é oferecer ao aluno uma boa noção na linguagem do desenho com ênfase no universo da Tatuagem. Em nenhum momento falaremos ou mencionaremos alguma técnica de como aplicar a tatuagem, pois não somos especializados nessa área.

Como funciona a didática do curso?

No curso, aplicaremos nossa longa experiência no ensino do desenho, juntamente com alguns suportes de releituras e referências ao estilo pertinente a cada aluno. A base e ponto de partida sempre será o estilo de desenho dentro do universo da Tatuagem, possibilitando a opção pelo Realismo ou New School. Lembramos que o ideal é desenvolver os dois estilos, mas quem determina é o aluno, pois boa parte dos interessados já sabe qual é seu principal foco. Além do mais, oferecemos algumas de nossas apostilas como suporte técnico, o que ajudará na compreensão dos tópicos abordados pelo professor.

Posso me inscrever em qualquer época do ano?

Sim! Verifique melhor sua disponibilidade, pois o nosso curso varia entre 6 ou 12 meses de duração. Entre em contato com a direção da escola e veja a nossa grade de aulas.

Tenho que ser profissional do segmento de tatuagem pra fazer o curso?

Negativo! O nosso curso prioriza primeiramente a valorização dessa manifestação artística, dando oportunidade a qualquer pessoa que tenha interesse em aperfeiçoar o seu trabalho, podendo ser tatuador profissional (pois vários já fizeram curso com a gente) ou aspirante no campo da tatuagem. Lembramos que os interessados devem ter 18 anos no mínimo.

Posso só me dedicar num estilo oferecido (Realismo ou New School)?

Sim! Mas o ideal é fazer uma aula grátis conosco, para que possamos ver seu grau de conhecimento. Em seguida, falaremos da importância em migrar para ambos os estilos abordados. Isso poderá variar de aluno para aluno.